Ζωγραφική και γλυπτική στην εποχή της Plafraanp

Άνθισε η τέχνη της σχεδίασης και η επιγραφή ανακούφιση στην αρχαία Αίγυπτο? όπως φαίνεται στους τοίχους των ναών και των τάφων. Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με τον τοίχο σαν επιφάνεια ζωγραφικής, και προσπάθησε να χρησιμοποιήσει όλους τους διαθέσιμους χώρους. Αυτό δεν ήταν έργο ενός μόνο καλλιτέχνη? ότι το έργο της ζωγραφικής και χαρακτικής στην αρχαία Αίγυπτο υλοποιήθηκε σε τρεις φάσεις, και τη συμβολή των διαφόρων κατηγοριών των καλλιτεχνών: Κάθε μία από αυτές τις περιοχές της τεχνογνωσίας και εξειδίκευσης. Στην πρώτη φάση, η βασική πρωτοβάθμια γραμμές που δίνουν τα χαρακτηριστικά της μορφής. Και να αρχίσει χρωματισμός στη δεύτερη φάση? την έναρξη των ευρύτερων περιοχών και την πρόοδο προς τις λεπτομέρειες της ζωγραφικής. Ακολουθεί το τελικό στάδιο, και την κατάρτιση λεπτές γραμμές που δίνουν τις λεπτομέρειες.

Θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι δεν υπήρχαν, δεν υπάρχει διάκριση μεταξύ της σχέδιο, τη ζωγραφική και χαρακτική. Ακόμα και αν μπορέσουμε να διαφοροποιηθούν επιγραφές σε δύο τύπους, δηλαδή γλυπτικής και χαρακτικής, κανένας από τους τρόπους που πρέπει να προηγείται με την κατάρτιση? να κάνει το αρχικό σχέδιο και να καθορίσει τις βασικές γραμμές της. Και χρησιμοποιείται από πάστες χρωμάτων, χρωστικών, να γεμίσει τα κενά στο σχέδιο. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί συχνά την αρχαία αιγυπτιακή χρώμα καθορισμού των υλικών, προκειμένου να παρατείνουν τη ζωή των χρωμάτων.

Επειδή η τέχνη ήταν συνδεδεμένη με θρησκευτική αρχιτεκτονική, ο καλλιτέχνης πήρε το ενδιαφέρον στην απεικόνιση θεών, δοξάζοντας τους? μέσω της παροχής διαφόρων ειδών προσφορές και προσευχές καταγραφή και απαγγελίες. Όπως εικόνες, την ίδια στιγμή, διάφορες πτυχές της καθημερινής ζωής? οποία ο αποθανών μπορεί να απολαύσει στον τάφο του και να φέρει μαζί της συνέχεια. Τέτοιες σκηνές δεν εκπροσωπεί συγκεκριμένες εκδηλώσεις ή ιδιαίτερες στιγμές της σημασίας ή σημασίας, αλλά ήταν γενικά σκηνές που αντιπροσωπεύουν τη δραστηριότητά? όπως η γεωργία, η αλιεία, βόσκηση, παίζοντας, ή διαμάχες.
Πορτρέτων, ο καλλιτέχνης που εγκρίθηκε το δίκαιο των αναλογιών, το οποίο παρέμεινε σε χρήση μέχρι το εικοστό έκτο της οικογένειας. Σύμφωνα με τον νόμο αυτό, καλλιτέχνης χωρίζεται από την επιφάνεια σε ίσα τετράγωνα ζωγραφισμένα με το περίγραμμα του ανθρώπινου σώματος

Με βάση ορισμένες σχέσεις μεταξύ των μερών του σώματος, γέμισε πλατείες? ότι το έργο είχε ολοκληρωθεί. Αποδεικνύεται ότι απεικονίζει το προφίλ άποψη, ήταν ο ιδανικός τρόπος για να εκπροσωπεί όλα τα μέρη του σώματος? αν και δεν είναι ένα σταθερό προφίλ βάσης. Και συχνά αίτημα Δείτε την απεικόνιση λεπτομερειών του μετώπου. Ο καλλιτέχνης συνδυάζει μερικές φορές τις δύο μεθόδους? παράδειγμα, με την κατάρτιση το κεφάλι σε προφίλ, τους ώμους μπροστά και στην κάτω πλευρά.

Και η σχέση μεταξύ αυτών των τεχνών και της θρησκείας Greco - Roman. Η επιγραφή της θρησκευτικής και της μυθικής θέματα σχετικά με φέρετρα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της ελληνιστικής εποχής. Οι πιο σημαντικές προσθήκες σε κοινή χρήση σε εκείνη την εποχή, απεικόνιση των ανθρώπινων προσώπων, παρόμοιες με ημικρανία Φωτογραφίας (portrait) ρεύμα. Επίσης, σε χρήση ήταν οι μάσκες των μούμιες και ταφικών μάσκες που φέρει την εικόνα του θανόντος. Αυτά ήταν τοποθετούνται απευθείας στο πρόσωπο του νεκρού? προφίλ του μεταφορέα και του πραγματικού χαρακτηριστικά του προσώπου, ούτως ώστε το πνεύμα του νεκρού εντοπιστεί το σώμα. Τα φέρετρα έγιναν συχνά με τη μορφή του θανόντος.

Στο τρίτο αιώνα μ.Χ., συνδέθηκαν με μια εικόνα ενός προσώπου στο σπίτι του μέχρι το θάνατό του? κατόπιν στερεώνεται στο φέρετρό του. Τέτοιες εικόνες εξαφανίστηκε μετά τον τέταρτο αιώνα μ.Χ.? αλλά επανεμφανίστηκε και πάλι στον έκτο αιώνα. Και μπορεί να επιστρέψει από την ημερομηνία της τέχνης πορτρέτο της προσωπογραφίας, στο δεύτερο αιώνα μ.Χ., που αρχίζει στους τάφους των πρώτων Χριστιανών. Θέματα που δεν ήταν φωτογράφοι, στην αρχή, είναι άμεσα συνδεδεμένη με τη νέα θρησκεία?, αλλά Γραφή ιστορίες και συμβολικά θέματα σταδιακά εμφανίστηκε, άρχισε να επιστήσει την Παναγία και τον Ιησού: σαφώς και άμεσα.

 Μπορεί να διαιρεθεί σε προσωπικές φωτογραφίες (πορτρέτα) σε τρεις τύπους, ανάλογα με τη μέθοδο που εγκρίθηκε. Ο πρώτος είναι η μέθοδος τέμπερα, γνωστή από την εποχή των Φαραώ, που χρησιμοποιούνται κολλώδεις υλικά όπως κόλλα και ασπράδια? να δώσει μία απλή χρώμα παχύτερο (πάχος). Το δεύτερο είναι η εικόνα που αναπτύχθηκε κατά τρόπο «Alonkocetk» που εμφανίστηκε στην Αίγυπτο κατά τη ρωμαϊκή εποχή, και διαδώστε την Πτολεμαϊκή Αλεξάνδρεια και Faiyum, και Shaikh λατρείας.

Βασίστηκε σε ανάμειξη χρωμάτων με κερί και προσθέστε λίγο λάδι κατά καιρούς? που έδωσε το σχέδιο να εξετάσει λαμπερά σαν ελαιογραφίες. Η μέθοδος αυτή παρέμεινε σε χρήση μέχρι τον άθεο μ.Χ. αιώνα. Η τρίτη μέθοδος είναι η τοιχογραφία (fresco)? και να χρησιμοποιούνται χρώματα νερού. Αυτή η μέθοδος είναι απλή, με βάση την ανάμειξη χρωμάτων άμεσα με το νερό μόνο του χωρίς κανένα άλλο μέσο. Τα χρώματα είναι στον τοίχο πριν στεγνώσει στεγνό, έτσι ώστε και οι δύο μαζί. Η μέθοδος αυτή εμφανίστηκε στην χριστιανική εποχή, αν και δεν κράτησε πολύ. Δεν έχει υπάρξει καμία μορφή απεικόνισης στα έργα ζωγραφικής, τα οποία είναι φθηνότερα και πιο εύκολο, μέχρι τη Βυζαντινή εποχή.